Musikproduzent im Studio.
Wenn Sie wie die meisten Menschen sind, die eine Karriere als professioneller Musiker anstreben, ist die erste Frage, die Sie sich wahrscheinlich stellen, wahrscheinlich: “Was ist erforderlich?” Sie könnten sich diese Frage stellen, weil Sie nicht sicher sind, was zuerst, zweitens und drittens getan werden muss. Und offensichtlich müssen Sie einige Dinge tun, um Ihre eigene Musikkarriere zu starten.
Haben Sie kürzlich beschlossen, dass Sie eine Karriere in der Musik verfolgen möchten und haben keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen?
In diesem Blog werden wir alle wichtigen Elemente und grundlegenden Schritte abdecken, die Sie unternehmen müssen, um eine solide Grundlage für eine Karriere in der Musik als unabhängiger Künstler zu schaffen.
Selbst wenn Ihr Endziel darin besteht, einen Vertrag mit einem großen Musiklabel zu unterzeichnen, empfehlen wir Ihnen dennoch, diese Schritte zu befolgen. In der aktuellen Musikindustrie sind Sie nicht mehr ausschließlich auf Musiklabels angewiesen, um erfolgreich zu sein, dank des Internets.
Die Herangehensweise, die ich empfehle, besteht in einer direkten Beziehung zu Ihren Fans. Auf diese Weise haben Sie volle Kontrolle über Ihre Musikkarriere.
Die Unterzeichnung eines Vertrags bei einem Musiklabel hat definitiv Vorteile, da sie Ressourcen und Expertise bereitstellen können, die es Ihnen ermöglichen, sich auf die kreativen Aspekte zu konzentrieren. Allerdings hat alles seinen Preis, den nicht viele Künstler zahlen möchten, wie zum Beispiel die Tatsache, dass das Musiklabel die Rechte an Ihrer Musik besitzt.
Eine Karriere in der Musik zu verfolgen, ist nicht einfach und erfordert viel Arbeit. Sie sind nicht nur für die kreative Seite verantwortlich, sondern auch für die geschäftliche Seite. Es kann überwältigend sein, aber wir hoffen, dass dieser Blog ein guter Ausgangspunkt für Sie sein wird und Ihnen einige Anleitungen zur Schaffung einer Grundlage für Ihre Musikkarriere bietet.
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Stellen Sie sicher, dass Sie ein stabiles Einkommen haben (einen Hauptjob).
Im 21. Jahrhundert verklären wir oft die Idee, alles hinter sich zu lassen und in die große Stadt zu gehen, um unsere Leidenschaften und Träume zu verfolgen. Leider handelt es sich in den meisten Fällen eher um eine Fantasie als um Realität.
Es ist wahrscheinlich nicht die klügste Entscheidung, alles fallen zu lassen und sofort versuchen, mit einer Karriere in der Musik den Lebensunterhalt zu verdienen. Wenn Sie finanziell gut gestellt sind oder bereits eine starke Fangemeinde in einer anderen Branche aufgebaut haben, mag dies möglicherweise nicht zutreffen. Aber für den Rest der Gesellschaft sollte die Priorität darin bestehen, etwas zu tun, das die Rechnungen bezahlt und Sie über Wasser hält, während Sie Musik nebenbei machen. Das Vorhandensein eines Hauptjobs sollte jedoch nicht negativ bewertet werden – wir sind alle Erwachsene und haben alle Rechnungen zu bezahlen.
Solange Sie noch einen Hauptjob haben, können Sie verschiedene Einkommensströme und Möglichkeiten im Musikbereich kennenlernen. Die wichtigsten sind Touring, Branding und Publishing.
Setzen Sie sich Ziele und erstellen Sie einen Plan.
Haben Sie eine klare Vorstellung davon, wohin Sie mit Ihrer Karriere wollen? Sie müssen wirklich verstehen, was Sie tun möchten, und eine gute Richtlinie haben, wie Sie dorthin gelangen können. Wenn Sie das nicht haben, sollten Sie recherchieren und sich umhören. Setzen Sie sich Ziele und erstellen Sie einen Plan, damit Sie keine Zeit verschwenden.
Nicht jeder wird die gleichen Ziele und Bestrebungen haben. Es kann einige Zeit dauern, um herauszufinden, was Ihr langfristiges Ziel ist, und es kann sich sogar ändern, wenn Sie mehr Erfahrung sammeln.
Was sind deine Ziele?
Behandle deine Musikkarriere wie ein Unternehmen.
Ob es dir gefällt oder nicht – als Künstler in der Musikbranche ist es, als würdest du ein neues Unternehmen gründen. Deine Musik ist dein Produkt.
Aber selbst das ändert sich jetzt. Deine Marke besteht jetzt aus den Merchandising-Artikeln und Tickets, die du verkaufst. Unabhängig von der Form deines Produkts musst du wie ein Unternehmen arbeiten. Es gibt verschiedene Geschäftsmodelle, die du verwenden kannst, daher ist es wichtig, das zu finden, was am besten zu dir passt.
Die wichtigsten Geschäftskonzepte, die man lernen muss.
Selbst wenn Sie Fähigkeiten auf der geschäftlichen Seite haben, ist es möglicherweise nicht die beste Idee, Ihre Zeit darauf zu verschwenden, da dies Ihre Konzentration auf die Musikproduktion beeinträchtigen kann. Daher müssen Sie sich mit einem starken Unterstützungsteam umgeben.
Für Bands oder Musikgruppen: Sie werden eine Bandvereinbarung benötigen, um Dinge wie Aufteilungen, Prozentsätze für Urheberrechte und Auftritte usw. zu regeln. Dies sollte schriftlich festgehalten werden. Sie sollten Verträge und schriftliche Dokumentationen über das Urheberrecht, Vereinbarungen zur Bandführung, Zahlungserwartungen, Regeln und Entscheidungen verwenden.
Machen Sie weiterhin Musik und verbessern Sie Ihr Handwerk.
Es klingt offensichtlich, aber es kann in der heutigen Musikszene ziemlich herausfordernd sein. Um die Überflutung von Inhalten und den wettbewerbsintensiven Markt zu bewältigen, ist Geschwindigkeit zu einem wichtigen Faktor bei der Musikproduktion geworden. Sie müssen kontinuierlich neue Musik veröffentlichen, um Ihre Fans zu engagieren. Es kann herausfordernd sein, die geschäftlichen und kreativen Aspekte in Einklang zu bringen, um qualitativ hochwertige Musik zu produzieren.
Ihr Erfolg in der Musikindustrie beginnt letztendlich mit der Qualität Ihrer Musik. Ein Hit-Song kann Ihre Karriere in Gang bringen, aber Sie müssen kontinuierlich neue Musik veröffentlichen und fördern, um Ihre Karriere weiter aufzubauen.
Glauben Sie nicht, dass Talent allein ausreicht, um Sie zu unterstützen, denn es gibt andere wichtigere Faktoren wie Arbeitsmoral und Promotion. Talent spielt eine Rolle, aber wenn es sich nicht in Hits übersetzt, die Aufmerksamkeit erregen, wird es Sie nicht weit bringen.
Die Promotion Ihrer Musik ist genauso wichtig wie die Musikproduktion selbst. Ihre Priorität ist es, qualitativ hochwertige Musik zu produzieren, aber das Marketing ist eine ebenso wichtige zweite Säule.
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Netzwerk und Gemeinschaft.
Ihr Netzwerk ist Ihr Vermögen. Oftmals geht es im Leben darum, wen man kennt, und die Musikindustrie bildet da keine Ausnahme. Eines Ihrer ersten Ziele sollte sein, Beziehungen in Ihrer örtlichen Gemeinschaft und Musikszene aufzubauen. Sie können Ihr Netzwerk in Ihrer Nachbarschaft, Ihrer Stadt und Ihrer Schule erweitern, indem Sie die verschiedenen Musikveranstaltungsorte kennenlernen und Beziehungen zu anderen lokalen Künstlern und Personen, die in der Musik tätig sind, aufbauen.
Das Ziel beim Netzwerken besteht darin, Beziehungen aufzubauen, Künstler kennenzulernen, mit denen Sie möglicherweise zusammenarbeiten können, und Menschen zu finden, die gut zu Ihrem Team passen könnten, wie ein Manager oder ein Anwalt. Sie werden ein Team benötigen, aber wahrscheinlich werden Sie Ihr Team zu Beginn nicht bezahlen können. Daher müssen Sie mit anderen zusammenarbeiten, die auf dem gleichen Level wie Sie sind und an das glauben, was Sie anzubieten haben.
Denken Sie daran, Beziehungen sind der Schlüssel zum Erfolg in diesem Geschäft, also fangen Sie an, sie zu entwickeln.
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