Dom Clifton ist Labelmanager für das Label Dirty Dutch Music von DJ Chuckie. Er spricht mit VIRPP darüber, was neue Talente tun sollten, um bemerkt zu werden, und über die Musikindustrie.
Dirty Dutch Music ist eines von mehreren Plattenlabels, die Dom im Rahmen der Club Class Music Group verwaltet, die auf verschiedenen Ebenen des Geschäfts tätig ist und über mehr als 20 Jahre Erfahrung in den Bereichen Veranstaltungen, Promotion, Management und Plattenlabels verfügt. Sie entwickeln strategisch ihr Verständnis über die gesamte Bandbreite der Branche als Lieferanten, aber auch als Verbraucher. Ihre Managementliste umfasst weltweit anerkannte Namen wie Chuckie, Goodboys, Gok Wan, James Hype und Meduza.
Wie betrachtet DDM neue Talente?
“Das hängt wirklich davon ab. Es gibt viele Menschen da draußen, die es in dieser Branche schaffen wollen. Neben den traditionellen Demo-Einsendungen erhalten wir manchmal Tipps von unseren Künstlern oder anderen Kunden, auf wen sie gespannt sind. Wir machen das schon seit langer Zeit, und diese Erfahrung hilft uns zu verstehen, wie sich ein Radiohit anhören sollte. Wenn wir etwas Neues hören, betrachten wir das Potenzial. Es kann ein seltsamer Weg sein, zum Beispiel existierte Meduza vor 2019 nicht, also haben wir gemeinsam eine neue Formation entwickelt, die sich zu einem globalen Phänomen entwickelt hat. Manchmal muss man wirklich genau hinsehen, und manchmal kann es sich einfach von selbst präsentieren.”
Was würden Sie angehenden DJs und Produzenten raten?
“Achten Sie darauf, welche Art von Musik populär ist und auf welchem Label Sie veröffentlicht werden möchten. Die Musik auf einem Major-Label unterscheidet sich offensichtlich von der von Dirty Dutch Music. Und vergessen Sie nicht die Streaming-Plattformen. Der Übergang zum Streaming erfordert, dass die Tracks unter drei Minuten liegen und keine echte ‘Beat’-Einleitung haben. Die Radioversion ist diejenige, die die meiste Aufmerksamkeit bekommt, angesichts der Allgegenwart und Macht, die Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music heute haben, insbesondere mit der Schließung aller Clubs und dem Aufenthalt der Menschen zu Hause während der COVID-Pandemie. Sie müssen erkennen, dass da draußen eine größere Welt ist als nur DJs und Tanzflächen, also vergessen Sie nicht den großen Verbrauchermarkt, der viel Potenzial hat, Ihre Aufnahmen zu fördern. Viele unabhängige Labels versuchen nicht unbedingt, darauf zuzugreifen.”
Was sollte ein neuer Künstler tun, um aufzufallen und bemerkt zu werden?
“Das ist heutzutage schwierig, da es in verschiedenen Märkten eine ziemliche Übersättigung gibt. Wenn ich neue Musik höre, hoffe ich immer, gute Clubmusik mit Crossover-Potenzial für das Radio zu finden. Machen Sie etwas Eingängiges, sei es ein Gesangshook, ein Instrumental oder eine Melodie. Es reicht nicht aus, nur einen guten Beat zu haben. Ihre Musik sollte die Ohren des Zuhörers aufhorchen lassen.”
Also, sollte man originell sein?
“Nicht unbedingt. Sie müssen nicht unbedingt etwas Bahnbrechendes entwickeln. Nutzen Sie die Ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge, wie z.B. Coverversionen oder vielleicht Inspiration, um einen Moment zu schaffen, der Sie fesselt. Die Melodie ist auch wichtig. Etwas, das für ein großes Publikum erkennbar ist. Texte und Beats, die leicht zu merken und mitzusingen sind.”
Was denken Sie über VIRPP?
“Diese Plattform hat viel Potenzial, um uns dabei zu helfen, die Juwelen im Rohzustand zu finden. Wir schätzen auch, dass Sie direkt mit den Talenten in Kontakt treten können. Es ist großartig, dass Ihr Team die schweren Aufgaben übernimmt, damit wir all diese unbekannten Talente erreichen können. Wir haben mit einem Wettbewerb begonnen, bei dem DJs und Produzenten ihre Demos einreichen können, um vielleicht auf Chuckie’s Dirty Dutch Music veröffentlicht zu werden.”
Wie hören Sie sich Demos an?
“Die Sache ist, Demos erhalten normalerweise etwa drei oder vier Klicks von jeweils fünf Sekunden. Ich schaue mir die ersten Takte an. Danach den Aufbau bis zum ersten Drop, natürlich den Drop selbst und den letzten Breakdown bis zum finalen Drop. Diese Momente in einem Song sind die Schlüsselpunkte, um einen Eindruck davon zu bekommen, wie geeignet der Song für uns ist, um veröffentlicht zu werden.”
